Интернет-акция "Музейная азбука"

Информацию еще об одном музейном предмете расскажет Валентина Конюхова, главный научный сотрудник Сарапульского музея:
– Скульптура «Ермак – покоритель Сибири». Модель Забелло П.П., 1877 г. Каслинский чугунолитейный завод. Чугун, литье. Конец XIX - начало ХХ века. На верхней плоскости пьедестала имеется сигнатура автора: Забелла.
Ермак (Ермак Тимофеевич) – казачий атаман, призванный Строгановыми охранять Пермские земли. В 1580-е годы совершил походы в Сибирь, разгромил татарское ханство Кучума и обеспечивал присоединение сибирских земель к русскому государству. Прославлен в русской литературе и народном эпосе как герой – покоритель Сибири. Имя Ермака считалось наиболее почитаемым у жителей Сибири, Урала, Прикамья. Ему посвящено много легенд, песен, рассказов. В XIX веке к его образу обращались русские художники и скульпторы: В.И. Суриков, П.А. Сведомский, М.М. Антокльский, П.П. Забелло. Современные мастера также создают памятники отважному атаману.
Забелло Пармен Петрович (1830 - 1917) – скульптор, академик. Учился в Императорской Академии Художеств, несколько лет стажировался в Италии, во Флоренции. Мастер создал ряд моделей для Каслинского завода художественного литья Пермской губернии. С конца XIX века скульптура неоднократно отливалась на этом заводе. Скульптура «Ермак» находится во многих музеях страны.

Друзья! Продолжаем рассказ о музейных предметам в рамках межрегионального проекта «Музейная Азбука». И сегодня, 15 марта, мы говорим о Жуках.

В научно-естественных фондах Музея истории и культуры Среднего Прикамья хранится уникальная коллекция жуков, в которую входит более тысячи представителей жесткокрылых.

– Коллекцию передал в музей один из его организаторов, ученый с мировым именем, энтомолог – лепидоптеролог, Леонид Константинович Круликовский, – комментирует Светлана Шкляева, главный научный сотрудник музея. – Коллекция собрана на территории Вятской губернии в начале ХХ века. Среди жесткокрылых и полужесткокрылых, есть и представители Красной книги Удмуртской Республики. Наибольший интерес присутствует в отношении особей, которые мало описаны в литературе и не включены в Красную книгу Удмуртии, но находятся в коллекции Сарапульского музея.

Один из таких «загадочных» жуков – корнеед-крестоносец (Dorcadion equestre. Laxman 1770) – вид жесткокрылых из семейства усачей. Из описания: «Усики и ноги черные. Голова покрыта белыми или грязно – белыми, либо буроватыми волосками. Надкрылья в темно – буром, черно – буром или почти черном волосяном покрове с белой или грязно – белой крестообразной фигурой». Эти жуки утратили способность к полету, крылья у них отсутствуют, а надкрылья срослись. Всего в роде усачей имеют описание около 400 видов. Жуков корнеедов называют еще корнегрызами, хотя сами жуки питаются листьями растений, а корнями питаются их личинки. Впервые обнаружил и составил описание этого жука Эрик Лаксман (1737 – 1796) – финский ученый. В 1770 году, по приглашению директора академии наук графа В.Г. Орлова, Э. Лаксман экскурсировал по имениям Орловых на берегах Волги. Может тогда и был обнаружен загадочный жук.

В наши дни корнеед-крестоносец занесен в Красную книгу Украины, Молдовы, Тамбовской и Ульяновской областей. В Саратовской области этот жук исчез в 40-х годах ХХ века. В коллекции Сарапульского музея нет аннотирования места сбора жука, известен лишь год – 1909! Где Л.К. Круликовский нашел жука корнееда-крестоносца – загадка! Это поле деятельности исследователей-энтомологов! Приезжайте к нам в музей, делайте большие и маленькие открытия в богатейшем мире ПРИРОДЫ!

- 1925 год. Из Государственного музейного фонда в действующие музеи молодой страны Советов были направлены предметы частных коллекций. Не стал исключением и Окружной научный музей Прикамско края Уральской области, известный сегодня как Музей истории и культуры Среднего Прикамья. Директором музея в 1925 году служил Дмитрий Васильевич Шабердин. Благодаря его усилиям в сарапульском краеведческом музее появилось множество предметов из Государственного музейного фонда. Поступили предметы и из коллекции обрусевшего парфюмера Генриха Брокара. Юный Генрих приехал в Россию, завоевывать русских красавиц и рынок сбыта. Взяв в аренду помещение, молодой человек начал производить мыло. Он был великолепным менеджером. Его находки в процессе реализации товара просто удивительны. В России говорили, что русский алфавит учат по Брокару, потому – что на производимом им мыле были изображены буквы русского алфавита. Генрих Брокар первым начал производить мыло в виде животных: медвежат, зайчат и дешевое народное мыло. Пытаясь, стать поставщиком двора Ея Императорского Величества, Генрих Брокар попросил изготовить букет цветов и наполнил каждый цветок своим ароматом. Императрица была в восторге, так появились духи «Красная Москва». Это достижения Генриха Брокара на рынке парфюмерии, но он был и страстным коллекционером. Приезжая в Москву, он скупал все, что имело какое – либо отношение к Франции и представлял купленное для всеобщего обозрения. Но наступил 1917 год. Его коллекцию национализировали. А через 8 лет, в Сарапул, поступило Знамя Наполеоновской гвардии. Почему в Сарапул? В 1789 году в наш город был назначен Городничим - Андрей Васильевич Дуров, который привез с собой маленькую дочь Надежду, которая выросла и стала прославленной кавалерист – девицей Надеждой Андреевной Дуровой. Сопоставив исторические факты, было принято решение об отправке в Сарапул французского штандарта. На трехцветном прямоугольном полотнище вышиты слова на французском языке «Национальная Гвардия. Понт – а – Муссон. Честь и Отечество». В углах знамени буква «N» с короной, в центре, на белой части полотна - орел. Все символы указывают на принадлежность Наполеоновской Гвардии, т. е Гвардии Наполеона I Бонапарта. Именно он создал прямоугольные трехцветные полотнища с изображенным в центре орлом, а слова «Честь и Отечество» - это жизненное кредо великого полководца. И тем более интересным становится сам факт существования данного знамени, потому что по легенде все знамена французской армии Наполеон Бонапарт приказал сжечь при отступлении через реку Березину после поражения от русских воинов, отстоявших Россию – матушку. Вот так, благодаря имени Надежды Андреевны Дуровой и ее участие в войне 1812 года, коллекционеру Генриху Брокару, Октябрьской революции, Государственному музейному фонду, директору Д.В Шабердину и сарапульскому музею - потомки могут подняться на второй этаж, войти в зал № 6 на экспозицию «Город НАДЕЖДЫ» и воочию увидеть Знамя.

Ждём в гости! С Сарапульским музеем - интересно, познавательно и не скучно!

Продолжаем знакомство с музейными предметами в рамках проекта #МузейнаяАзбука. Ранее мы познакомили наших читателей со Знаменем, а теперь на очереди Зылевский гарнитур. Рассказывает Валентина Конюхова, главный научный сотрудник музея:

- В 1920-х годах на страницах местной газеты «Красное Прикамье» появилась заметка о столовом гарнитуре «художественной работы». Гарнитур находился в национализированном предприятии бывших сарапульских купцов Зылевых, вскоре он был передан в Сарапульский музей.

Сарапульские купцы жили «на широкую ногу» и могли позволить себе красивую современную обстановку. Гарнитур выполнен из прочного мореного дуба. В него входят большой раздвижной стол, буфет, напольные часы, стулья и кресло. Каждый предмет украшен чеканными вставками с изображением северных животных: олени, лоси, медведи – везде разные композиции. Сторонники модерна считали, что повседневные предметы должны быть произведениями искусства. 

Российский торговый дом «Мюр и Мерилиз», созданный в 1857 году коммерсантами шотландского происхождения Эндрю Мюр и Арчибальдом Мерилиз, активно развивался. В 1892 году они открыли первый в России универсальный магазин, наподобие лондонского «Уайтли» или парижского «Бон Марше», где можно было купить все: от иголки до мехового манто. 

Слава московского магазина гремела по всей России: «Мюр и Мерилиз» бесплатно рассылал каталоги своих товаров, и любой житель страны от Варшавы до Владивостока мог выписать товар по почте.

На Рождество 1908 года в центре Москвы был открыт новый магазин, вызвавший огромный интерес благодаря новизне технического оснащения, европейскому комфорту и красоте оформления залов. С открытием нового универмага «Мюр и Мерилиз» достиг вершины своей славы. Помимо магазина на Театральной площади, для него, по проекту Р. Клейна, была построена «Фабрика мебели и бронзы» на Малой Грузинской (теперь фабрика «Рассвет»). Мебель, выполненная по эскизам лучших художников тех лет, поставлялась прямо к императорскому двору.

Гарнитур экспонируется в художественно-выставочном комплексе музея. Желающие могут познакомиться поближе с великолепным примером мебельного искусства в любой рабочий день музея, с 10.00 до 18.00. Приходите!

  

Друзья! В этот четверг, 29 марта, в рамках межрегионального проекта #МузейнаяАзбука представляем очередной рассказ о предметах из собрания Музея истории и культуры Среднего Прикамья. На очереди - буква «И» и это «Иконостас». Слово ученому секретарю Сарапульского музейного комплекса Екатерине Касимовой:

- В экспозиции «Сарапул уездный» Музея истории и культуры Среднего Прикамья представлен уникальный фрагмент иконостаса ручной работы, выполненный из массива дуба мастером П.П. Киселевым. В мастерской этого известного сарапульского резчика изготавливали иконостасы для храмов всего Сарапульского уезда и своеобразные, неповторимые домовые наличники, выполненные в технике скульптурной резьбы. Предмет поступил в коллекцию музея в январе 1964 года из Георгиевской кладбищенской церкви г. Сарапула. 

Из воспоминаний жителей города: «Это был небольшой деревянный храм в юго-западной части города, построенный в 1841 году на каменном фундаменте с деревянной колокольней. Само помещение храма с высокими окнами было также небольшим. В деревянном иконостасе над царскими вратами была икона «Тайная вечеря». По обе стороны от царских врат находились большие иконы Спасителя и Божьей матери. Именитые сарапульские купцы Курбатовы, Баранов и др. жертвовали взносы на благоустройство храма и церковную утварь, заказали дорогостоящий резной иконостас». 

В годы Великой Отечественной войны Георгиевская церковь была единственным действующим храмом Сарапула. Церковнослужители и прихожане, как могли, помогали стране и армии, организовывали сборы вещей для госпиталей и посылок на фронт. В 1943 году внесли 100000 рублей в фонд строительства танковой колонны Дмитрия Донского. 

В 1962 году Георгиевская церковь была закрыта, произошло объединение приходов Воскресенской и Георгиевской церквей. В январе 1964 года была организована передача предметов культа в Воскресенскую церковь, в это же время часть из них была передана в фонды Сарапульского музея.

  

В первый четверг апреля, 5 числа, мы вновь открываем рубрику #МузейнаяАзбука. На этот раз в рамках проекта расскажем о предмете на букву «К». И это будет «Кольчуга», о которой нам поведает хранитель коллекции «Металл» Музея истории и культуры Среднего Прикамья Лилия Юсупова.
– Кольчуга – самая известная часть облачения древнерусского воина, – сообщает музейный сотрудник. – По данным археологических раскопок, она появляется в VII – VIII веке. Кольчуга является рубахой из металлических колец, плотно соединенных между собой. В это время мастерам было достаточно сложно изготовить такую защиту, работа была тонкой и занимала большой отрезок времени. Металл раскатывался в проволоку, из которой сворачивали и сваривали кольца, закрепляемые между собой по схеме 1 к 4. Не менее 20 – 25 тысяч колец уходило на создание одной кольчуги, вес которой составлял от 6 до 16 килограмм. Для украшения в полотно вплетались медные звенья. В XII веке применяется технология штамповки, когда плетеные кольца сплющивались, что обеспечивало большую площадь защиты. В этот же период кольчуги становятся длиннее, появляются дополнительные элементы доспеха: наговицы (железные, плетеные чулки), бармица (сетка для защиты шеи), наручи (перчатки из металла). Под кольчугу надевали стеганую одежду, смягчающую силу удара. Одновременно на Руси применялись ламеллярные (пластинчатые) доспехи. Для изготовления требовалась основа (рубаха) из кожи, на которую плотно крепились тонкие железные ламели. Их длина составляла 6 – 9 сантиметров, ширина от 1 до 3. Пластинчатые доспехи постепенно вытеснили кольчугу и даже продавались в другие страны. На Руси чешуйчатые, ламеллярные и кольчужные доспехи часто комбинировались. Юшман, бахтерец были, по сути, кольчугами, которые для повышения защитных свойств снабжались пластинами на груди.
В начале XIV века приходит новый вид доспехов – зерцала. Металлические пластины большого размера, начищенные до блеска, как правило, надевались поверх кольчуги. По бокам и на плечах они соединялись кожаными ремнями, часто украшались различного рода символикой.
В фонды Сарапульского музея кольчуга попала еще до революции 1917 года (напоминаем, что музей в Сарапуле был создан как музей Сарапульского земства в 1909 году), источник поступления, к сожалению, не известен. 

По традиции каждый четверг в рамках проекта #МузейнаяАзбука мы рассказываем о предметах, бережно хранящихся в собрании нашего музея. Сегодняшний четверг, 12 апреля, мы посвящаем Лосю. Как вы уже догадались, речь пойдет о предмете на букву «Л».
– В 1911 году от сына купца Николая Зылева, Александра, страстного охотника, в Сарапульский музей поступила голова и шкура лося, – рассказывает Светлана Шкляева, главный научный сотрудник Музея истории и культуры Среднего Прикамья. – В те годы в музее подрабатывал таксидермистом и препаратором, будущий директор Сарапульского музея - Дмитрий Васильевич Шабердин. Благодаря именно его таланту сегодня мы с большим удовольствием рассматриваем чучело лося. Могучий красавец, лесной великан: высота в холке - 165 см, длина тела - 235 см, размах рогов - 99 см. Лось относится к отряду «Парнокопытные», у него на каждой ноге четное количество пальцев, покрытых ороговевшим мешочком под названием копыто. На одной ноге у лося 4 пальца, а значит и 4 копыта, на четырех ногах 16 пальцев, следовательно, 16 копыт!
В народе говорят: «На медведя идешь – постель стели, на лося идешь – гроб теши». Лось, прислонившись спиной к дереву, может запросто разобраться со стаей волков своими острыми копытами. Лось очень хорошо слышит и очень плохо видит, если вы встретились с лосем в лесу – не бегите, не кричите, встаньте, обнимите дерево и лось пройдет мимо. Говорят, что лоси живут до 40 лет, но, как правило, этого не происходит – лосей заедают иксодовые клещи, кровососущие насекомые, которые не только высасывают из лосей кровь, но и переносят смертельно – опасные инфекционные заболевания – клещевой энцефалит и боррелиоз. Спасаясь от клещей, лось полностью погружается в воду, где может находиться до двух минут. Но водные процедуры не всегда спасают самое крупное млекопитающее наших лесов.
В Удмуртии насчитывается более 10000 лосей. Наибольшее количество особей насчитывается в Увинском, Игринском и Кезском районах. Очень часто в удмуртских лесах можно встретить повисшие на ветвях или валяющиеся на земле рога лося. После окончания гона, самцы сбрасывают рога (самки рогов не носят). Сброс рогов происходит, как правило, перед Новым годом, а к апрелю месяцу у лося отрастают новые рога на один отросток больше.
Кстати, по количеству отростков, можно сосчитать, сколько лосю лет. Сарапульскому музейному лосю 11 лет, а вот музейный возраст чучела лося перешагнул за 105 лет и лось по праву считается символом нашего музея. Если вы еще не видели нашего лося, то приглашаем в ближайшие выходные в музей для знакомства! А если вы хотите узнать еще больше интересных фактов о самом крупном млекопитающем Удмуртии, предлагаем посетить музейное занятие «В гости к лосю!». Запись осуществляется по телефону: (34147) 4-11-68.  

#МузейнаяАзбука продолжается. И сегодня, 19 апреля, в рамках проекта вместе с коллегами из музеев Приволжского федерального округа мы рассказываем о предметах на букву «М». У нас – это Мина морская! Экспонирующаяся в историко-краеведческом музее, мина стала одним из его символов. Сегодня без нее сложно представить нашу экспозицию. А что мы знаем о минах?
Передаем слово хранителю коллекции «Металл» Музея истории и культуры Среднего Прикамья Лилии Юсуповой:
– Мина морская является самодостаточным взрывным устройством, размещенным в воде с целью повреждения либо разрушения корпусов кораблей, подводных лодок, паромов, катеров и прочих плавсредств. В отличие от глубинных бомб мины находятся в «спящем» положении до момента контакта с бортом судна. Военно-морские мины могут быть использованы как для нанесения прямого урона противнику, так и для затруднения его передвижений на стратегических направлениях.
Морские мины классифицируются по следующим признакам: типу заряда – обычные, специальные (ядерные); типу взрывателя – неконтактные (индукционные, гидродинамические, акустические, магнитные), контактные (антенные, гальваноударные), комбинированные и типу установки – самонаводящиеся (торпедные), всплывающие, плавающие, донные, якорные. Мины обычно имеют округлую либо овальную форму (за исключением мин-торпед), размеры от полуметра до 6 метров (и более) в диаметре. Якорные характеризуются зарядом до 350 кг, донные – до тонны.
Массово морские мины стали применяться в ХХ веке. Во время боксерского восстания в Китае (1899-1901 гг.) имперская армия заминировала реку Хайфэ, прикрывая путь к Пекину. В русско-японском противостоянии 1905 года развернулась первая минная война, когда обе стороны активно использовали массовые постановки-заграждения и прорывы минных полей при помощи тральщиков.
Якорная мина удерживалась на необходимой глубине якорным концом – тросом. Устройство оснащалось системой из свинцового груза и подвешенного над грузом якоря. Якорный конец наматывался на барабан. Под действием груза и якоря барабан высвобождался от тормоза, и конец сматывался из барабана. Когда груз достигал дна, сила вытягивания конца уменьшалась и барабан стопорился, за счет чего «адская машина» погружалась на глубину, соответствующую расстоянию от груза до якоря».
В Сарапульском музее представлена мина морская, якорная, которая состоит из корпуса в форме шара и якоря в виде сегмента, скрепленного с корпусом проволочным тросом. Мина найдена водолазами на дне реки Кама и была передана в музей в 1937 году сотрудниками охраны сарапульской пристани, о чем сделана запись в книге поступлений музея. 

26 апреля, четверг.. Пришло время «Музейной Азбуки». И сегодня в рамках проекта мы расскажем о предмете на букву «Н». В коллекции нашего музея есть интересный предмет на эту букву. Передаем слово Светлане Шкляевой, главному научному сотруднику Музея истории и культуры Среднего Прикамья.
– Первое чучело класса млекопитающих, которое появилось в Музее сарапульского Земства – это чучело нерпы, – говорит сотрудник музея. – Нерпа была пожертвована Лушниковым. К сожалению, инициалы дарителя неизвестны, а фамилия, Лушников, довольно распространенная в Сарапуле. Чучело нерпы – единственное поступление в научно-естественные фонды в 1910 году.
Нерпа – представитель семейства настоящих тюленей. Водятся нерпы, как в соленой морской воде, так и в пресной (байкальская нерпа). У нерпы веретенообразное туловище, плавно переходящее в голову. Вес животного достигает 130 кг, а рост – 160 см. Длина музейного чучела нерпы – 75 см. Волосяной покров у нерпы жесткий, плотный и короткий, светло-серого цвета. Нерпа содержит много подкожного жира, что помогает ей сохранять тепло в лютые морозы и пережидать длительную бескормицу. А еще подкожный жир помогает нерпе легко удерживаться на поверхности воды и при этом спокойно спать. Спят они настолько крепко, что иногда аквалангисты, находящиеся рядом, могли свободно их переворачивать и нерпы при этом продолжали сладко и крепко спать.
Нерпы – водоплавающие млекопитающие, на передних ластах расположены мощные когти, которые служат для проделывания отверстий во льду. Через эти отверстия нерпы выходят на отдых после охоты. Животное находится под водой до 40 минут, благодаря кислороду, растворенному в крови и объему легких. Задние конечности имеют плавательные перепонки. Благодаря мощным конечностям, нерпа довольно быстро плавает под водой, ныряет до глубины 400 метров, но на поверхности неповоротлива и неуклюжа. Основное питание нерпы – это рыба и ракообразные. Продолжительность жизни животного достигает 60-летнего рубежа, что встречается очень редко.
– Возраст морских тюленей ученые определяют по клыкам и когтям, на которых можно увидеть годовые колечки, как на срезе ствола дерева, – отметила коллега. – Мои попытки подсчета возраста музейной нерпы не увенчались успехом. Достоверно известно, что чучело нерпы находится в Сарапульском музее 107 лет! Думаю, что нерпа займет свое достойное место в экспозиции на праздновании 110-летнего юбилея Музея истории и культуры Среднего Прикамья в 2019 году! 

Сегодня, 17 мая, после небольшого перерыва мы продолжаем знакомить вас с музейными предметами в рамках межрегионального проекта #МузейнаяАзбука. На очереди буква «О» и речь пойдет про очерки Николая Ончукова. Рассказывает Елена Опалева, главный научный сотрудник, хранитель коллекции «Редкая книга» Музея истории и культуры Среднего Прикамья:
– Николай Евгеньевич Ончуков – ученый-этнограф, фольклорист, редактор и издатель сарапульской газеты «Прикамская жизнь». Родился в Сарапуле 3 марта 1872 года в купеческой семье. Окончив курс Казанской фельдшерской школы, служил в Казанской, Вятской, Пермской губерниях. Тогда же Николай Евгеньевич начал интересоваться старинными песнями, сказками, легендами.
В 1898 году переехал в Петербург, начал сотрудничать с этнографическим отделением Императорского Русского географического общества. В 1900 году Ончуков отправляется в свою первую экспедицию по Чердынскому уезду, после которой были написаны первые очерки «По Чердынскому уезду». За этот труд ученый был избран членом-сотрудником Географического общества и награжден серебряной медалью.
В 1903 году окончил Петербургский археологический институт. Русское географическое общество часто командировало ученого в различные экспедиции, по результатам которых изданы сборники «Печерские былины», «Северные сказки». Залог успеха собирательской деятельности Н.Е. Ончукова в том, что ученый умел видеть в каждом из своих исполнителей яркую личность.
После событий 1905 - 1907 гг. Николай Евгеньевич возвращается на родину, где начинает издавать газету «Прикамская жизнь» и занимается организацией музея сарапульского земства. Он собирал и описывал для музея коллекции этнографического, ботанического и минералогического характера.
После февральской революции волею судьбы Ончуков был заброшен в Сибирь, где в качестве врача боролся с эпидемией тифа. В 1925 он приезжает в Ленинград, где в Ленинградском университете читает курсы по фольклору, продолжает экспедиционную работу по Уралу.
– В настоящее время прижизненные издания Н.Е. Ончукова являются библиографической редкостью, – комментирует Елена Опалева. – В фондах музея хранится труд Николая Евгеньевича «Былинная поэзия на Печоре», изданный в 1903 году. На верхнем листе обложки есть дарственная надпись: «Сарапульскому музею от художника П.П. Беркутова 11 июня 1926 г». А о том, что ученый не терял связи с родным городом, говорит брошюра, изданная в Ленинграде в 20-е годы прошлого века: «Что и как записывать по народному творчеству». На верхнем листе брошюры дарственная надпись: «Сарапульскому родному музею. Н. Ончуков 25 сентября 1926 г. Петербург». 

Умер Николай Евгеньевич Ончуков 5 марта 1942 года в возрасте 70 лет.

  

 

Продолжаем знакомить наших посетителей и подписчиков социальных сетей с интересными экспонатами в рамках масштабного проекта #МузейнаяАзбука. Сегодня, 24 мая, расскажем о Плащанице, вышитой монахинями и послушницами Сарапульского Благовещенского женского монастыря. 

Предмет поступил в Сарапульский музей в 1924 году. Передаем слово Марине Бондарь, заведующей отделом «Дача Мощевитина» Музея истории и культуры Среднего Прикамья:
– Плащаница (погребальные пелены, покрывало, полотно) – плат большого размера с вышитым или живописным изображением оплакивания Богоматерью, учениками, Силами небесными тела Христа перед его погребением.
В Сарапульском Благовещенском женском монастыре, открытом в 1881 году, обучались грамоте, пению, иконописи и рукоделию. А работы монастырских золотошвеек славились далеко за пределами Вятской губернии. В 1893 году на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго, мастерицы получили бронзовую медаль и почетный диплом. А в 1904 году по результатам Первой всероссийской выставки монастырских работ Благовещенский монастырь «за отличное исполнение рукоделий» был награжден дипломом и малой серебряной медалью. 

На календаре четверг, 31 мая, а это значит, что пришло время рассказать об очередном музейном предмете в рамках межрегионального проекта «Музейная Азбука». Кстати, данный проект в эти дни наши коллеги из Ульяновского областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова представляют на фестивале «Интермузей-2018» в Москве!
Вернемся к нашему четвергу. Сегодня мы посвящаем свой рассказ о предмете на букву «Р». В коллекции нашего музея есть интересный предмет на эту букву. Передаем слово Оксане Ратниковой, заведующей отделом Музея истории и культуры Среднего Прикамья.
– Гнездо синички – Ремеза – удивительный и необычный предмет научно-естественной коллекции Сарапульского музея, – говорит сотрудник музея. – В собрание музея гнездо поступило от Александра Меньшикова, кандидата биологических наук, заведующего зоологическим музеем Удмуртского государственного университета. Оно было подарено им в мае 1998 года.
В переводе с немецкого «ремез» означает камышовая синица. Ее вес достигает 7 - 11 грамм. Большую часть времени птаха обитает в камышовых зарослях и других кустах и деревьях, растущих близ водоемов. Пищу находит в камышах и коре деревьев в виде мелких жуков, ягод и семян растений. Насекомые и личинки отлично дополняют суточный рацион питания птицы.
– Гнездо синички-ремеза – искусное сооружение, вызывающее восхищение каждого наблюдателя, – отмечает Оксана Ратникова. – Птица строит свое гнездо-рукавичку на концах тонких ветвей. Стенки гнезда переплетает растительными волокнами, паутиной от пауков и гусениц, шерстью и перьями. Свое гнездо ремезы строят вместе, парой, тратя на эту работу около двух недель. 

Продолжаем рассказывать о музейных предметах в рамках проекта #МузейнаяАзбука. 7 июня мы дошли до предмета на букву «С».
Каждый год 6 июня отмечается день рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. И сегодня мы расскажем еще об уникальном предмете, хранящемся в коллекции «Редкая книга». Это второй том литературного журнала «Современник», издаваемый Александром Пушкиным.Книга интересна для нас еще и тем, что именно здесь были впервые изданы автобиографические записки нашей землячки Надежды Андреевны Дуровой.
Журнал был приобретен музеем в одном из московских букинистических магазинов в 80-е годы прошлого века.
– Журнал «Современник» Пушкин начал издавать в 1836 году как литературный, – отметила главный научный сотрудник Музея истории и культуры Среднего Прикамья, хранитель коллекции «Редкая книга» Елена Опалева. – Выходил он четыре раза в год. Поэт хотел сделать свой журнал не только источником занимательного чтения, но и средством воспитания и просвещения читателей. Поэтому, во всех номерах много научно-популярных статей: этнографических (А. Емичев «Мифология вотяков и черемис»), экономико-статистических, исторических. Особое значение придавал Пушкин освещению в журнале общественно- исторического развития России. Преобладала документальная проза, так как сам Александр Сергеевич очень любил использовать документальные материалы.
При жизни Александра Пушкина вышли все четыре тома «Современника», пятый том (т.е. первый на 1837 год) поэт успел подготовить частично. Пушкин – издатель и редактор – проделал огромную работу по сплочению вокруг журнала лучших отечественных авторов. В «Современнике» участвовали известные писатели – Василий Жуковский, Николай Гоголь, Петр Вяземский, Владимир Одоевский и молодые начинающие литераторы – Федор Тютчев, Алексей Кольцов, черкес Казы-Гирей, а также провинциальные (казанская поэтесса Александра Фукс).
Пушкин был не только издателем-редактором, но и основным сотрудником «Современника». Печатая свои художественные произведения, он одновременно выступал в журнале как критик, рецензент, библиограф, публицист и полемист. В 1836 году он поместил в «Современнике» около двадцати статей, рецензий и заметок и около десяти заготовил для следующих томов; многие из них выходили за пределы чисто литературных вопросов.
После трагической смерти поэта в 1837 году было издано четыре тома «Современника» в пользу семьи Пушкина.

14 июня, четверг. Пришла пора делиться очередной информацией о предметах в рамках межрегионального проекта #МузейнаяАзбука. На этот раз расскажем о предмете на букву «Т». И это музыкальная труба.
Передаем слово заведующей отделом фондов Марине Шитовой.
— Труба (итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet) — духовой медный музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых, — отметила сотрудник музея. — В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времен. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н.э.
Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. Примерно с XVII века труба вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки.
Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах.
— Предмет поступил в музей в 2016 году, трубу передала Детская школа искусств № 2 г. Сарапула, — подчеркнула Марина Шитова. — Тогда специалисты музея готовили выставку под названием «По главной улице с оркестром». Она проходила в художественно-выставочном комплексе «Дача Башенина». Коллектив школы передал в фонды музея несколько музыкальных инструментов, за что мы выражаем коллегам огромную благодарность. 

По доброй традиции каждый четверг сотрудники Музея истории и культуры Среднего Прикамья в рамках межрегионального проекта #МузейнаяАзбука знакомят с интересными предметами, находящимися в коллекции музея. Вместе с коллегами из музеев Приволжского федерального округа мы дошли уже до буквы «У». И в сегодняшний четверг, 21 июня, мы поделимся с вами информацией об утюгах, которых в нашем собрании насчитывается аж 19 штук. Передаем слово хранителю коллекции «Металл» Лилии Юсуповой:
«Необходимость в инструменте для глажки была практически всегда. Современные утюги очень помогают в хозяйстве – они и гладят, и отпаривают, и все это невероятно быстро и просто! Но кто изобрел утюг впервые? Какой вид они имели изначально? По мнению ученых, история утюга начинается еще в древности. Возможно, даже пещерные люди использовали палки или кости, чтобы разгладить шкуру только что убитого мамонта. Племена ацтеков, скорее всего, использовали для этой цели обычные камни, которые клали на одежду и оставляли на некоторое время. Камень выполнял функцию пресса, и одежда разглаживалась под его тяжестью. Для разглаживания складок наши предки растягивали мокрую ткань и сушили на солнце.
Греки в античности не только разглаживали, но и создавали складки на одежде. Для придания ткани оригинальности они изобрели плиссировку, а достигался такой эффект при помощи нагретых металлических прутиков. Римляне для выравнивания использовали металлические молотки. Ими хозяйки «выбивали» складки из мокрой одежды. Китайцы в IV веке пользовались приспособлением, напоминающим по виду сковороду. Славяне не ограничивались одним инструментом. Гладили вещи при помощи «валька» - палки с рукояткой - и «рубеля» - рифленой доски. Одежда наматывалась на «валек», а сверху прокатывали «рубель», или, как его еще называли, «пралку». Посредством таких действий не только разглаживали одежду, но и размягчали ее, так как состояла ткань из грубых натуральных нитей. В Средневековье в Европе использовали жаровню. Сверху насыпали раскаленные угли и, держа за ручку, водили по одежде, разглаживая морщинки.
В XVI веке на смену жаровням приходят угольные утюги, их также называли паровыми. Такие приспособления имели открывающийся корпус для углей, сверху находилась ручка, а по бокам - небольшие отверстия. На некоторых была еще труба, которая обеспечивала лучшую тягу. Дно утюга остывало намного медленнее, чем в жаровне. Чтобы не давать углям остыть, дули в боковые отверстия. Утюги эти были невероятно тяжелыми, иногда для разжигания жара приходилось размахивать ими в разные стороны.
Постепенно развивается мода и ткачество. Фасоны нарядов становятся сложнее, а ткани - тоньше и нежнее, на смену приходит цельнолитой чугунный утюг. Правда, весил такой инструмент около 10 килограммов, поэтому его использовали в основном для грубой ткани. Старинные утюги из чугуна должны были вначале хорошенько разогреться в печи или на огне. Это длилось довольно долго, иногда до часа, и хозяйки использовали два утюга: один грелся, а вторым гладили, что обеспечивало значительную экономию времени.
Цельные литые утюги изготавливались в России вплоть до середины XX века. Ручки, боковые части и верхушки делали рельефными, часто они украшались орнаментами. Чтобы приобрести такой нужный в хозяйстве инструмент, нужно было изрядно потратиться. Стоили они дорого и составляли неотъемлемую часть домашнего быта, переходившую от родителей к детям по наследству. Еще один любопытный факт, в России утюги ставили рядом с самоваром, на кружевной скатерти, демонстрируя их, словно красивую вазу или картину.
В фондах Музея истории и культуры Среднего Прикамья насчитывается 19 утюгов: девять из которых - паровые (угольные), четыре - цельнолитые чугунные и шесть - электрические». 

  

  

Сегодня, 28 июня, в рамках проекта «Музейная Азбука» мы расскажем о таком интересном предмете, как Фонарь. Как вы уже догадались пришла очередь буквы «Ф». Рассказывает Марина Шитова, заведующая отделом фондов Музея истории и культуры Среднего Прикамья:
– Фонарь – средство для освещения улиц в темное время суток. Самые первые уличные фонари появились в начале XV века. По распоряжению мэра Лондона Генри Бартона в 1417 году стали вывешивать фонари на улицах английской столицы. В России уличные фонари появились при Петре I — в 1706 году в тогдашней столице — Санкт-Петербурге, на фасадах некоторых домов около Петропавловской крепости. Первые стационарные светильники появились на петербургских улицах в 1718 году. Регулярное уличное освещение было введено в 1723 году в Санкт-Петербурге, когда на Невском проспекте были установлены масляные фонари. В Москве освещение появилось в октябре 1730 года, когда Московский магистрат издал указ «О сделании для освещения в Москве стеклянных фонарей». Поначалу фонари давали относительно мало света, поскольку в них использовались обыкновенные свечи и масло. Применение керосина позволило значительно увеличить яркость освещения. Газовые фонари появились в начале XIX века. Их изобретателем был англичанин Уильям Мердок. В конце XIX века — с изобретением электричества и электрической лампы на смену газовым фонарям пришли фонари с электрическими лампами. Первые электрические уличные фонари в Москве появились в 1880 году.
В Сарапуле освещение на городских улицах, видимо, сначала было факельным (в музее имеется чугунная подставка для факела). Электрические фонари на улицах Сарапула появились во времена Павла Андреевича Башенина (150-летие со дня рождения которого отмечаем в этом году). Именно он стал инициатором проведения в городе водопровода и электрического освещения.
В собрании Сарапульского музея представлены фонари с деревянным и металлическим корпусом, керосиновые «Летучая мышь», а также уличные, свечные, масляный, переносные, поступившие в фонды в разное время от горожан.

Сегодня, 5 июля, в рамках проекта #МузейнаяАзбука настал черед буквы «Х». Сложная буква, но мы решили взять за основу слово «Хлеб», который, как известно, «всему голова». Для человека это слово значит много больше чем гастрономическое название.
А представляем мы Хлебную пристань в Сарапуле. Рассказывает Марина Шитова, заведующая отделом фондов Музея истории и культуры Среднего Прикамья:
«Писатель Александр Радищев, возвращаясь из ссылки по Каме в 1797 году, отметил много пристаней в Сарапуле. Он записал в своем дневнике: «По утру рано ездил на лодке в Сарапул. Нашел дальнюю родню. До Сарапула в разных местах заводские пристани. В Сарапуле пристань хлебная, откуда попадали суда, идущие в Пермь… Много хлеба с Камы идет в Россию. Ниже Сарапула пристань, где грузят лес дубовый на строение корабельное и мачты в Астрахань».
Вообще пристани в Сарапуле имели огромное значение для его развития вплоть до 1990-х годов.
Так в путеводителе Товарищества Вятско-Волжского пароходства, в том его разделе, что посвящен, был Сарапулу, значилось: «…По справедливости называют столицей Средней Камы Сарапул, уездный город Вятской губернии. Стоит он на высоком правом берегу Камы и еще издали кажется богатым, красивым и большим городом с множеством церквей.
Сарапул - центр Вятского Прикамья - этот город сосредоточил у себя много административных учреждений - Окружной Суд, Архиерейскую викарную кафедру, Удельную контору, Отделение государственного банка. В последнее время Сарапул стал принимать более мер к благоустройству. Функционирует телефон. Реальное училище, женская гимназия, несколько начальных школ обслуживают наш весь уезд. Существует прекрасная публичная библиотека с 1835 г. В городе несколько клубов и зачастую в их помещениях устраиваются спектакли заезжими артистическими труппами.
Вся рабочая Восточная и Западная Сибирь носит сапоги Сарапульского производства, правда не изящно сшитые, но очень прочные. Уже давно кожевенное искусство свило себе гнездо в Сарапуле. Сапоги и башмаки Сарапульских фабрик преследуют одну цель - прочность и удобство, совершенно игнорируя красоту и изящество обуви. Модная обувь здесь не производится…
По всей Каме славится черный хлеб Сарапульского производства, справедливо стяжавший славу лучшего в этом крае. На пристани им обычно запасаются и матросы и пассажиры…
На пристани можно достать также недурно исполненные открытые письма с видами города и его окрестностей…».
Мы представляем вашему вниманию одну из таких открыток с видом Сарапульской пристани. А также для сравнения виды пристани «Сарапул» 1970-х годов.

    

Продолжаем рассказ о предметах из собрания Сарапульского музея. В рамках проекта #МузейнаяАзбука сегодня, 12 июля, представляем букву «Ц». Наши хранители расскажут о струнном щипковом музыкальном инструменте с интересным названием «Цитра». 
– Цитра – струнный щипковый музыкальный инструмент, родом из Египта, – отметила хранитель коллекции «Металл» Музея истории и культуры Среднего Прикамья Лилия Юсупова. – Была известна с давних пор, но свое второе рождение получила в XVIII веке в Австрии и Германии, когда ее почти одновременно усовершенствовали два разных, незнакомых друг с другом мастера: австрийский Киндл и немецкий – Симон.
Цитра имеет плоский деревянный корпус неправильной формы, с резонаторным отверстием, поверх которого натянуто от 17 до 45 металлических струн, которые настраиваются с помощью стальных колков и специального ключа.
Струны делятся на голосовые (чтобы играть мелодию) и хоровые (чтобы поддерживать мелодию аккордовым сопровождением). Цитра родственная арфе и очень похожая на русские гусли, в разных странах называется по-разному. В Германии - циттер, во Франции - цистр, а в Италии - четера. Говорят, что ее название происходит от греческого кифара – так в Древней Греции назывались многострунные музыкальные инструменты. Знали цитру во Франции, в Англии и Венгрии, в Румынии и Италии, они были распространены в Китае и Ближнем Востоке и в Соединенных Штатах. На ней с удовольствием играли и коронованные особы, и простой люд. В России она появилась только во второй половине XIX века. Существует множество видов цитры: дискант-цитра, басовая цитра, концертная цитра и др. Цитра чаще всего солирует в оркестровых произведениях.
В древние времена цитра была обязательным музыкальным инструментом, на котором непременно должен был уметь играть благородный человек. Чтобы достичь гармонии души и тела, музыкант должен был играть в праведном состоянии души и с чистыми помыслами.
Своими волшебными звуками цитра просто очаровывает. Это и впрямь волшебный инструмент, с которым связаны некоторые поверия и приметы. Старинный сонник гласит: если вам приснится, что вы играете на цитре – значит, вас ожидают любовные переживания. А если во сне вы услышите звуки цитры – вас ждет большая любовь!
Кстати, в фондах Сарапульского музея хранятся две цитры – с 26-ю парами струн и 27-ю струнами. Одна из цитр поступила к нам фонды от Владислава Мазунина в 1972 году. 

Четверг, 19 июля... Пришло время рассказать об очередном предмете в рамках проекта «Музейная Азубка». Сегодня у нас буква «Ч». И говорим мы о старинных настенных Часах, изготовленных на польской фабрике Хмелевского в начале ХХ века. Необычайность ходикам придает то, что на них изображена картина Федора Сычкова «Катание на салазках».